【院体细笔 • 铺殿花】：铺殿花系院体细笔表现程式法一，装饰性很强。“江南徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙。乃是供李后主宫中挂设之具，谓之铺殿花。”
【院体细笔 • 装堂花】：装堂花系院体细笔表现程式法一，装饰性强。“装堂花者，意在位置端庄，骈罗整肃，不取生意自然之态，尝画折枝小幅，备宫中挂设。”
【院体细笔 • 捉勒】：捉勒系院体细笔表现程式法一，主作猛禽猎食。五代宋初，皇家多好饲养御鹰，捉勒题材开始大量出现。史载黄筌曾画野雉于八卦殿，有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四，时蜀主孟昶訍嗟异之。“鹰隼之击搏展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也。”
【院体细笔 • 通染】：通染系院体细笔设色表现程式法一，主作天水。“布大景象，泛以染之，长作水天之色。”
【院体细笔 • 铺染】：铺染系院体细笔设色表现程式法一，主作地衬。“凡以石青、朱砂、墨及金银，平铺作地，承以工巧，是为铺染。”
【院体细笔 • 接染】：接染系院体细笔设色表现程式法一，主作排设。“设所需各色交错相排，以水笔接之，所接者相类。”
【院体细笔 • 套染】：套染系院体细笔设色表现程式法一，主作交替。“二笔水色交替，以小成大，色薄水清，薄中见厚。”
【院体细笔 • 衬染】：衬染系院体细笔设色表现程式法一，主作背衬。“于绢纸之背，平施前色，可为衬托。”
【院体细笔 • 罩染】：罩染系院体细笔设色表现程式法一，主作薄衣。“水色薄施，色薄笔匀。”
【院体细笔 • 点染】：点染系院体细笔设色表现程式法一，主作工细。“工花鸟并草虫者，不宜勾染，点染最妙。”
【院体细笔 • 积染】：积染系院体细笔设色表现程式法一，主作层积。“层层加染，每干一施。”
【院体细笔 • 渍染】：渍染系院体细笔设色表现程式法一，主作堆色。“渍染不勾，纯施色墨。渍染不相同，染不露痕，渍当分明。”
【院体细笔 • 厚涂】：厚涂系院体细笔设色表现程式法一，主作点蕊。“蛤粉、石黄、朱砂皆可以厚涂置花蕊”
【院体细笔 • 一丁】：一丁系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“蒂者花之所自出，象以太极有一丁，丁即小蒂，画蒂须呈丁香之状，贴枝而生，一左一右不可相并，丁点须端折有力，无令其偏，丁偏即花偏，丁若并发则花亦并发，此乃忌也。”
【院体细笔 •二体】：二体系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“谓梅根也，其法根不独生，须分为二，一大一小以另阴阳，一左一右以分向背，阴不可加阳，小不可加大，然后为得体。”
【院体细笔 • 三点】：三点系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“其法贵如丁字，上阔下狭，边者连丁之状，向两角，中间据中而起，蒂萼不可不相接，亦不可断续。”
【院体细笔 • 四向】：四向系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“有自上而下者，有自下而上者，有自右而左者，有自左而右者。谓之四向是也。”
【院体细笔 • 五出】：五出系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“五出者，花瓣须不尖不圆，随笔而偏，分析如花开七分，则全露，如半而则见其半，正开者则见其全，不可无分也。”
【院体细笔 • 六枝】：六枝系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“其法有偃枝仰枝，覆枝从枝，分枝折枝，凡作枝之际，须是远近上下相间而发，庶有生意也。”
【院体细笔 • 七须】：七须系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“正开者有老阳之象，其须七；谢者有老阴之象，其须六；半开者有少阳之象，其须三；半谢者有少阴之象，其须四；蓓蕾者有天地未分之象，体须未形其理已著。”
【院体细笔 • 八结】：八结系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“稍者梅之所自备，象以八卦，故有八结”
【院体细笔 • 九变】：九变系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“其法一丁而蓓蕾，蓓蕾而萼，萼而渐开，渐开而半折，半折而正放，正放而烂漫，烂漫而半谢，半谢而荐酸。此为九变，画梅当兼此九变之格。”
【院体细笔 • 十种】：十种系院体细笔绘制梅花表现程式法一，主作梅花。“凡指枯梅、新梅、繁梅、幽梅、疏梅、野梅、官梅、江梅、园（圆）梅、盆梅。凡梅种种，其木不同，不可无别。”
中国绘画源远流长，在华夏文明的荫护下，从未停止过前进与发展。唐代张彦远《历代名画记》开篇所谓：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。发于天然，非繇述作”绘画之功，首在“成教化，助人伦”是也。由此纵观中国绘画之发展历程，始终有三条平行线推衍前行，一条是文人绘画，一条是官方的，也就是宫廷院体绘画，最后一条是民间绘画。历朝历代累有涨落，但基本维系了文人、宫廷院体、民间三分画坛之局面。
由宫廷院体绘画论，两宋时期是院体绘画的盛世。宋人之逸、雅、静都尽数根植入了院体细笔绘画之中。宋画也几乎成为了院体细笔绘画的代称。由于宫廷一以贯之的正统、严谨作风，院体细笔绘画形成了严谨、写实的风格。尤其是宋徽宗时，徽宗皇帝赵佶“格物穷理”的艺术审美观渗入到院体细笔绘画的创作中来，促使院体细笔花鸟画形成了准确、细腻、合乎物理的写实风格。徽宗时期，院体细笔花鸟画形成的写实技巧，使宋代的花鸟画在写实水平上达到了无与伦比的高度，使得中国花鸟画在精神境界上获得了首次提升。为后世院体花鸟绘画之千古师范。
继承传统是精神领域的事。一个人、一个民族都以其文化精神为根本。我常对学生讲，从艺当“取法乎上”。“取法乎上”，就是要临摹、学习、借鉴严谨而有法度的作品。宋画之博大，当为传承精进，接续正脉。爱徒庆杨自研究生从我门下，悉心探求文脉正道。吾观其人心性沉稳，秉彝聪慧，孜孜向学，孝父尊亲，同龄之中，殊不多见。心性之沉稳，可使耐心研习学问；秉彝且聪慧，可透悟内修而外成；子曰:“求也退，故进之;由也兼人，故退之。”由是，我嘱庆杨悉心研习宋代院体细笔绘画，性之相和，必得大道。尝谓庆杨：读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，深入学养，闻道中正，以中正气事艺事，则后之视今犹如今之视昔也。吾殷切而待之。
霍春阳
2014年6月