韩秉玺，1982年生于河北，2005年毕业于天津美术学院获硕士学位，同年考入天津美院中国画系霍春阳先生的研究生，2008年毕业获硕士学位。现任教于齐鲁师范学院中国画系。
2013年 山东青州“韩秉玺花鸟画展”
2010年 天津 举办“三人行中国画展”
2009年 山东青州 举办“韩秉玺中国画展”
2008年《闲栖图》 获天津市第二届花鸟画展 金奖
2007年《朝冠群芳》获第四届“黎昌”中国画年展 三等奖
2007年 秦皇岛举办 天津花鸟画家中国画展
2006年《竹韵》 入展全国第六届工笔画展 《国色天香图》参加“黎昌”中国画年展
2005年《荷塘风晓》获全国书画艺术展 三等奖
2004年《唐诗》获第二届全国青少年书法国画展 青年组 二等奖
2002年《香露》河北省书协，美协主办的河北省教师书画作品大展 一等奖
2000年河北省第三届“科教兴国”青少年书法大展 二等奖 河北省写生展中 水粉写生 二等奖
霍春阳（天津美院教授、院长）/文
韩秉玺所绘花卉，善以水墨渲染，用笔含蓄，画法工整，简洁精致，天趣盎然，体现出一种明丽淡雅，如笼薄纱，赏心悦目的境界。
李广平（现为齐鲁师范学院美术学院院长、教授、硕士研究生导师。）/文
观秉玺近作古心如铁，秀色如波，彼复有左右手，如兰蕙叶，乃有此奇光冷响也。
正、清、和、雅——品读韩秉玺的花鸟画
花鸟画的发展经历了漫长的萌芽时期，唐代以前在造型上，表现是朴拙、单纯的，于功能上倾向实用性，无独立的审美意义。随着社会文化的发展，“比德”美学思想的渗透，花鸟画得以长足发展。人们从花鸟中仿佛看到了自我的某些优良本质，于是“梅、兰、竹、菊”四君子便成了画家热衷于表现的题材。经历代画家的探索实践，不论是院体画还是文人画，花鸟画都取得了令人叹服的成就，显示了前所未有的艺术魅力。但是，由于笔墨题材的高度程式化和审美的局限性，花鸟画如何发展创新给当代画家提出了一个严峻的课题。
“歌谣文赋，与世推移”，在这全球一体化，“万类霜天竞自由”的时代，艺术多元化已是势不可挡，但艺术之变革，并不是随心所欲而能成就的。源远流长，断了线的风筝是难以飞高的。对此，画家韩秉玺深有感悟。面对当下画界喧嚣、浮躁之现状，他不跟风，不盲从，不为五花八门所谓的艺术实验而动摇，能够平心静气的研读传统经典。但他不固执，不迷信，没有为之而束缚自我。文以载道，绘画亦然。韩秉玺坚守“温故而知新”的创作理念，已初步形成了他自己的艺术面貌。
作为中国文化的一部分，中国画可谓中国传统文化之精神的形象载体。“中国传统文化，儒家文化的精神集中体现在一个‘正’字上，道家文化体现在一个‘清’字上，佛家体现在一个‘和’字上。”古今文人墨客抚琴品茗，松下论道，岂不雅哉。正•清•和•雅四个字、四种气，可以说是中国传统文化的主要精神体现。画如其人，秉玺为人温文尔雅，虚心平和，品读韩秉玺的作品，其中蕴涵的正气、清气、和气、雅气会扑面而来，沁人心脾。
首先来谈谈“正气”。正气者，光明磊落，不狂、怪、偏、邪也。“君子行正气，小人行邪气。”秉玺的作品，无论从布局、造型还是设色、款识等，都无玩世不恭，剑走偏锋、哗众取宠的欺世之嫌。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，从秉玺的作品中总能看出传统绘画经典的影子，但只是似曾相识，因为有其自我的创新渗透其中。易曰“言不尽意，立像以尽意，”顾恺之早已指出“以形写神”的重要性。因为绘画是视觉艺术，所以“造型”是一个画家首先应解决的问题。秉玺深知绘画尤其是工笔画，与文学的根本区别在于其语言的形象性，故此他极其重视对“物境”的锤炼。
应指出的是秉玺对“物境”的营造绝非是依样画葫芦。正如齐白石所说“不似则欺世，太似则媚俗”他在生活中捕捉最恰当的形象，或者说是生活中美的形象激发了他的创作欲望，他是在写生命之状态、传自然之神韵，故他笔下的“物境”达到了气质俱佳的高度。正因此才使得他的画作令人悦目赏心、百看不厌。
其次，说说“清气”。王冕有诗曰“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这句诗看似咏梅，实乃推崇人的清风秀骨、高洁端庄、一尘不染的内在品格。清气无疑是相对于浊气而言的，细读秉玺的作品，即便是纯水墨的画作，予人的感觉也是冰清玉洁的感受，绝无邋遢污浊之迹。
老子曰“五色令人目盲。”秉玺的很多作品虽是用色彩完成的，但因其对色彩具有高超的掌控能力，画面予人的仍是清新的气息，没有躁浊之气，可谓是“华颜清相”、“淡抹浓妆总相宜”。应指出的是秉玺作品中的清气是笔、墨、色间的内在流露，这种感受虽需通过视觉，但它是只有靠心灵才能体悟到的美，这也是中国绘画的曼妙之处，魅力所在。
再次，说说“和气”。老子曰：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，孔子曰：“礼之用，和为贵”，佛家讲“一团和气”。“和”的反面就是“冲”，一言以蔽之，和无非是人对事物的一种“中庸态度”，是为人处事的一个很高的境界。品读秉玺的花鸟画，既无柔弱妩媚之态，亦无生猛霸悍之气。他的画多采取折枝式构图，置景简洁，却顾盼生姿，灵活多变，喻丰富变化与均衡中。
画家对生命状态是敏感的，他的画中之鸟，姿态自然平和，既无矫揉造作之情，亦无愤世嫉俗之态。用笔、运墨、施色气韵兼顾，不躁不火，平中见奇。秉玺的画中传达着一种对自然生命的崇敬，对个体命运的关爱，这一点与八大山人画中的奇谲怪异，徐渭画中的狂野放逸形象所表达出来的情态判然不同，这是画家在特殊时代背景下自我修为，艺术品位，生命本真的心性流露。
最后谈谈“雅气”。雅的反面当然为俗，不俗不一定雅，但雅的作品一定是脱俗的。 郭若虚曰“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。”秉玺是一个很注重修文的画家，书法的造诣也很深厚，他以谦恭而严谨的治学态度向古今中外的经典进行苦苦求索，这使得他的画作始终沿袭着传统经典的文脉而远离了歪门邪道。正是因为对“正、清、和”的追求及对国画技法的娴熟掌控，再加之自身深厚的艺术修养，秉玺的画中自然流溢着一股清雅之气。
秉玺画中的“正气”突出了艺术的本体性，丰富了视觉因素； “清气”与“和气”提升了作品的精神内涵，“雅气”深化了作品的艺术感染力。“人间正道是沧桑”，秉玺刚过而立之年，这“四气”的完美结合，预示着他的艺术道路将越走越宽，越走越远。
周宗亚，副教授，博士学位，现任教于齐鲁师范学院美术学院。 |